L’histoire de l’art en herbe

En partenariat avec l’Université de Strasbourg, Storia Mundi propose un cycle de cinq visioconférences gratuites, chacune consacrée à une œuvre majeure de notre patrimoine commun, qu’il s’agisse d’un chef-d’œuvre célèbre – comme Le Sacre de Napoléon de David – ou d’une pièce moins connue, tel le Transi de Ligier Richier.

Animées par des étudiantes du Master Histoire de l’art de l’Université de Strasbourg, ces rencontres de trente minutes vous permettront de découvrir l’œuvre qu’elles auront choisie : son histoire, son contexte et les questions qu’elle pose aujourd’hui.

Si la brièveté de ces conférences comme le profil des intervenantes sont inhabituels, vous serez surpris par la fraîcheur et la rigueur de ces jeunes historiennes de l’art, que nous vous invitons chaleureusement à écouter et à soutenir dans les semaines à venir.

Cette conférence propose une étude approfondie du Transi de René de Chalon, chef-d’œuvre de Ligier Richier et sommet de la sculpture funéraire de la Renaissance en Lorraine. 

Ligier Richier, sculpteur lorrain du XVIᵉ siècle, est une figure majeure de la sculpture de la Renaissance en France, malgré une redécouverte tardive. Formé dans le milieu de l’artisanat artistique, il développe un style très personnel, marqué par une grande sensibilité expressive et une remarquable maîtrise anatomique.

C’est à lui que l’on doit le Transi de René de Chalon, réalisé entre 1544 et 1547 pour surmonter le monument funéraire du prince d’Orange mort au combat. Commandée pour la collégiale Saint-Maxe du château des ducs de Bar, l’œuvre est considérée comme la plus étonnante de l’artiste, mêlant art macabre, réalisme anatomique et symbolisme religieux remarquable.

Au cœur de cette conférence, nous vous proposons de retracer l’histoire de son sculpteur, et les origines de cette sculpture. Nous explorerons aussi les multiples interprétations qu’elle inspire encore aujourd’hui.

Cette conférence sera consacrée à l’un des chefs-d’œuvre de Jacques-Louis David : Le Couronnement de l’Empereur Napoléon Ier et de l’Impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, le 2 décembre 1804. Elle vous dévoilera les secrets de cette œuvre monumentale, située entre la réalité historique et mise en scène impériale. Vous découvrirez comment David a minutieusement travaillé pour représenter avec justesse cet évènement fondateur, tout en adaptant certains éléments afin de répondre aux exigences et à l’image que Napoléon souhaitant laisser à la postérité. 

Peinte en 1632, La Leçon d’anatomie du docteur Tulp marque l’entrée fracassante de Rembrandt sur la scène artistique d’Amsterdam. Située à la croisée de la science, de la foi et de la peinture, cette œuvre emblématique interroge la mise en scène du savoir et la représentation du corps humain dans les Provinces unies du XVIIe siècle.

Cette conférence propose d’explorer comment Rembrandt transforme une simple dissection publique en une médiation sur la connaissance, la corporalité et la condition humaine. Entre portrait collectif, vanité et théâtre du savoir, La Leçon d’anatomie du docteur Tulp révèle toute la complexité d’un âge où la science moderne émerge au cœur d’une culture encore profondément marquée par le sacré.

Au dernier étage du musée d’Orsay, la Petite danseuse de quatorze ans de Degas, le nez en l'air, se tient immobile derrière sa vitre. Difficile d’imaginer, face à cette silhouette attentive, le scandale qu’elle provoqua lors de la 6ᵉ exposition impressionniste en 1881 : à l'origine modelée en cire et dotée de véritables cheveux, elle frappait par son réalisme troublant. Qui était donc cette mystérieuse petite danseuse ?

Cette conférence aura pour objectif de présenter Auguste Rodin sous un angle différent : celui d’un artiste qui, contrairement à l’image que l’on retient souvent de lui comme génie solitaire, a en réalité été fortement soutenu par l’État, soutien sans lequel il ne serait sans doute pas devenu le créateur reconnu que nous connaissons aujourd’hui.

Après un bref rappel du contexte historique ainsi qu’une présentation du thème de l’Enfer chez Dante, source d’inspiration majeure pour Rodin, la genèse de La Porte de l’Enfer sera abordée.

On verra comment les figures créées pour La Porte ont peu à peu acquis une autonomie propre, vivant indépendamment de l’œuvre qui les a fait naître. Cette évolution révèle que La Porte de l’Enfer contient, en quelque sorte, l’ensemble de l’univers artistique de Rodin, regroupant plusieurs de ses créations les plus célèbres.